Voici le thème d'ouverture de cette série basée sur le casse-tête de l'âne rouge, et plus particulièrement sur la solution optimale éditée par Martin Gardner en 1964 en seulement 81 coups !

Ce jeu à pour but de faire passer le plus gros pion, l'âne rouge, de la gauche vers la droite. Essayez, vous verrez que c'est très compliqué. J'avoue avoir trouvé cette solution optimisée dans Wikipédia !

Ce thème reprend les 20 premiers déplacements, et termine sur une mise en pleine page de la scène ayant le rôle de l'âne rouge.

Ce thème est une transition entre 2 scènes. Elle continue la solution du jeu de l'âne rouge initiée avec le thème 157 pendant une autre vingtaine de mouvements. Elle est bien sur elle aussi basée sur la solution optimale éditée par Martin Gardner en 1964 en seulement 81 coups !

Outre les scènes d'ouverture et de clôture, 4 autres scènes seront à placer dans les drop zones pour reprendre les temps forts de ce qui précède ou de ce qui va suivre dans votre montage.

Ce thème est une seconde transition entre 2 scènes. Elle continue la solution du jeu de l'âne rouge initiée avec le thème 157 et poursuivie par le thème 158 pendant une autre vingtaine de mouvements. Elle est bien sur elle aussi basée sur la solution optimale éditée par Martin Gardner en 1964 en seulement 81 coups !

Outre les scènes d'ouverture et de clôture, 4 autres scènes seront à placer dans les drop zones pour reprendre les temps forts de ce qui précède ou de ce qui va suivre dans votre montage.

Ce thème termine la série des transitions de l'âne rouge initiée avec le thème 157 et poursuivie par les thèmes 158 et 159 avec la dernière vingtaine de mouvements. Elle est bien sur elle aussi basée sur la solution optimale éditée par Martin Gardner en 1964 en seulement 81 coups !

Outre la scène d'ouverture, 5 autres scènes seront à placer dans les drop zones pour reprendre les temps forts de ce qui précède dans votre montage.

Ce thème enchaîne d'une seule traite les 81 mouvements de la solution optimale éditée par Martin Gardner en 1964. Elle démarre et se termine sur un fondu en noir, et est étirable pour adapter sa longueur à votre convenance (y compris sur Studio 12).

Personnellement, je l'ai utilisé pour effectuer le fond d'un générique de fin, en mettant ainsi en valeur les temps forts du montage pendant que le texte (créés par l'éditeur de titre, tout simplement) défilait à l'écran.

Ce thème enchaîne d'une seule traite les 81 mouvements de la solution optimale éditée par Martin Gardner en 1964. Elle démarre sur un fondu en noir, et se termine sur son unique drop zone. Ce thème est quasiment identique au thème 161, mais chacun des pions du jeu de l'âne rouge représente ici un morceau de la drop zone choisie. la scène se forme au fur et à mesure de l'avancé du jeu.

Ce thème enchaîne d'une seule traite les 81 mouvements de la solution optimale éditée par Martin Gardner en 1964. Elle démarre et se termine sur un fondu en noir, et est étirable pour adapter sa longueur à votre convenance (y compris sur Studio 12). A la différence du thème 161, celui ci est un thème double piste, ce qui permet d'avoir des scènes différentes pour chacun des 10 pions.
Le thème de la piste 1 gère les 4 petits pions carré, et permet également de contrôler le fond d'écran. Le thème de la piste 2 gère les 6 autres pions.

Voici un ultime thème de montage exploitant  les 81 mouvements de la solution optimale du jeu de réflexion de l'âne rouge éditée par Martin Gardner en 1964. Elle met en scène une transition entre 2 clips. Chacun d'eux compose les 10 pièces du puzzle, les pièces migrant du clip de départ au clip d'arrivée subrepticement au cours d'un de leurs déplacements.
Ce clip est une transition, les clips de départ et d'arrivée peuvent donc être étendus.

Dans le même style de thème que l'âne rouge, voici une variante autour du jeu du taquin. 15 pièces de taille identiques se déplacent en profitant du 16ième espace de la grille qui est libre.
Ce premier thème sur le jeu de taquin met en scène une transition entre 2 clips, enrichie par 4 autres clips.
Comme pour toute transition, le clip de départ est en plein écran. Il se réduit à la taille des autres pièces du jeu qui se mettent alors en mouvement. A la fin, le clip d'arrivée grossit pour finir en plein écra

Ce thème reprend le principe du puzzle qui s'assemble pour découvrir une scène ou une photo, comme dans le thème 162.
L'image apparaît sous forme de 16 pièces placées dans un mauvais ordre. Le puzzle se met en mouvement pour progressivement faire apparaître la scène.
la scène pourra être étendue en "allongeant" le thème et sur studio 14, la durée du mouvement pourra être ajusté avec les poignées correspondantes.

Comme pour le thème 164, voici une transition "par morceaux" entre 2 clips. Chacune des 16 pièces du jeu effectuera sa transition lors d'un de ses mouvements avec un fondu enchaîné qui rendra cette transition discrète. A la fin du thème, c'est le clip de fin qui sera reconstitué.

Il y a 16 pièces dans mon puzzle. Du coup, j'en ai profité pour construire un thème de montage triple piste. Il peut par exemple servir pour animer un diaporama !
Ce thème est étirable (il faudra étirer les 3 thèmes de la même durée pour que les mouvements restent synchronisés !) pour ajuster sa durée au besoin.
Par rapport aux autres thèmes de la série, j'ai introduit une pause entre chacun des mouvements pour permettre de mieux profiter des différents clips.